Ao ver o documentário de Dounia Mezian, “La Restauration des Palais Saadiens”, dei por mim a ansiar por mais filmes e produções locais, sejam eles excepcionais ou apenas medianos – nous serons preneurs.
Enquanto o documentário se desenrolava, os meus pensamentos voltaram-se para o eterno debate entre historiadores e arquitectos: Devemos conservar ou restaurar? A sala estava tensa, com uma pressão palpável, e os meus ouvidos pareciam soar com o peso das suas deliberações. A questão que se colocava era a de saber se é mais prudente repor as estruturas no seu estado original através da reparação e da reconstrução ou se é mais prudente preservá-las através da proteção e da manutenção.
No ecrã, intrincados trabalhos em estuque, madeira e zelij, mostrando o artesanato marroquino, norte-africano, amazigh, islâmico, árabe e arabizado. No entanto, nesses momentos de arte, essas mesmas mãos pegavam numa garrafa de água ou num cigarro, enraizando a arte na realidade da vida.
Surgiram as recordações de um artesão, historiador e perito marroquino – participante num projeto de museu que juntou académicos e artesãos na criação de um novo edifício. Foi quase como trair um segredo trazer estes artesãos locais para o outro lado do Atlântico, mas a minha parte preferida foi vê-los a explorar Nova Iorque, com o New York Times nas mãos.
A sua tarefa? Recriar um pátio marroquino dentro de uma coleção islâmica. Este empreendimento justapôs obras encomendadas por uma instituição contemporânea com artefactos antigos encomendados por governantes e comerciantes de diferentes épocas e lugares. Levantou questões intrigantes sobre abordagens curatoriais e a presença de um pátio marroquino no Upper West Side.
A partir desse momento, prometi voltar com os meus pais na sua próxima visita à cidade. Queria que captássemos o ambiente como se os seis artesãos que tinham dado vida ao pátio estivessem ali, na fotografia, connosco.
Os meus pensamentos voltaram-se então para a fascinante tradição que tinha encontrado na Necrópole Chah-e-Zindeh em Samarcanda – um governante nunca partilhava o seu mausoléu, exceto com um dos seus artesãos e/ou arquitectos. Hoje, parece que os arquitectos podem voltar à vida só para perturbar a paz do seu cliente, especialmente se esse governante os levou à loucura.
Na sequência de um terramoto e de uma pandemia, os artesãos e as suas práticas tornaram-se mais vulneráveis. É por isso que as nossas economias não devem depender apenas do turismo ou de iniciativas estrangeiras para prosperar. Vi estas pessoas qualificadas tornarem-se cada vez mais frágeis, desaparecerem gradualmente e enfrentarem frequentemente uma precariedade extrema.
A historiografia das estruturas, dos ornamentos, das artes e da arquitetura tem-se esforçado frequentemente por incluir os artesãos e os artífices nas suas narrativas. No entanto, pode haver uma forma de retificar esta situação. Grande parte da escrita em torno da cultura material tende a mistificá-la, mas a desmistificação não diminui o seu valor. Pelo contrário, permite-nos apreciar o esforço geracional, a devoção, as restrições orçamentais, as interrupções, as descontinuidades e as inúmeras influências que moldam o nosso mundo material.
